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Material::
Wooden box 0,80 x 0,80 m, cement, laptop for "live-streaming": extracts from the radiostation from the "Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra" (landless workers’ movement in Brazil), e-bass

Dates::
June 2006, OFF COPA (a parallel exhibition to the official Copa da Cultura event in the Haus der Kulturen der Welt), Galerie Berlin am Meer, Germany

Credits::
Concept and Performance: Nathalie Fari
Music: Paulo Hartmann
Technical Direction: Roland Laub
With the support: Burnfm, Kfofo Productions, Deutsch-Brasilianische Gesellschaft

Press::
Nichts ist lebendiger als das Lebendige, auch in den Künsten. die aus São Paulo für eine weile nach Berlin übergesiedelte Künstlerin Nathalie Fari hat es an sich, in sich, bei sich selbst gefunden: der eigene Körper ist das Stück Kunst, das sie zum Kunst-Stück werden lässt. Verpackt und Nackt zugleich, setzt sie das eigene Selbst in Verbindung zu den Räumen, in denen sie sich sehen lassen kann - halb Statuette, halb Tanz. Sparsam setzt sie Bewegungsmuster, so künstlich wie organisch, meist ohne Text, fast immer mit Musik in klugem Wechselspiel; nicht wie Marina Abramovic in Leid und Schmerzen der Passion, sondern eher mit einer Ahnung von Lust-Passion am eigenen Fleisch. Wer blos wartet auf Theater, Tanz und "Performing Arts", steht verblüfft vor diesem Standbild Mensch; und wer nur auf fertige Bilder hofft, wird von ihr und mit ihr in Bewegung versetzt. Zwischen den Künsten ist ihr Raum, und der Körper ist das Werkstück. so hat sie sich wie neu erschaffen - und "obra viva" ist schon jetzt ein junges, schönes, verstörendes Lebens-Werk.

Michael Laages (Freier Autor und Kritiker, u.a. bei Theater Heute), 13.07.2006

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Nothing is more lively than living matter and this applies to the arts, too. The Berlin-based Brazilian artist Nathalie Fari is the personification of this, and has discovered it in herself, by herself: her own body is the piece of art she lets become an artistic piece. Wrapped up and naked, she links herself to the spaces in which she is able to see herself – half statue, half dance. She uses clever interchanges of patterns of movement, as artistic as they are organic, usually without any text, but almost always with music; not like Marina Abramovic in the sorrow and pain of passion, but rather with the foreshadow of desirous passion for one’s own flesh. Whoever is expecting theatre, dance and the performing arts will be puzzled by this living frozen image; and whoever is hoping to see merely finished pictures will be displaced by her and with her. Her space is between the arts, and her body is the component. She has recreated herself, like new – and "obra viva" is already a young, beautiful and unsettling life-work.

Michael Laages (freelance author and critic, including for Theater Heute), 13.07.2006